はじめに
　これからするのはネガティブなアドバイスです。
　小説には破ってはならない決まり事や、使わない方が無難という手法があります。

　高い筆力を持ったプロなら、これらの手法を上手く使いこなすことができるでしょうが、
　基礎のできていない素人が安易に使用すると、とんでもないことになります。

　基本的にライトノベルは、既存の枠に囚われない自由な分野なので、
　これから紹介する手法は絶対にやってはダメというものではありません。
　ただ、大きなデメリットを持っているということを知っておいてください。
　もし使用するのであれば、これを考慮し、カバーできるだけの工夫をせねばなりません。

安易な擬音は使わないようにしよう

　「ずごーん！」「どかぁああああん！！」「バリバリバリ！！」
　といった擬音の使用は危険です。コレをやってしまうと、

　文章がしまりのない安っぽい感じのモノになってしまいます。

　有名なライトノベル作家で、『あかほりさとる』などはこの表現を連発して成功していますが、
　それはギャグやコメディの文章だから上手くいっているのです。

　わざと、自分の作品を安っぽく見せようと狙ってやるなら話は別ですが、そうでないならＮＧです。

　作品のクオリティを落とすことになってしまいますよ。

●例
　その時、少女の頭上で巨大な爆発音がした。
　ドカーーン！！
「きゃああああ！」
　彼女は思わず地に伏せた。

●例２
　その時、少女の頭上で巨大な爆発音がした。
　天そのものが崩れ落ちてきたかと思うような、轟音。
「きゃああああ！！」
　彼女は思わず地に伏せた。


　どちらがより迫力のある映像を思い浮かべることができますか？
　当然ながら、下の文章の方ですね。

　擬音語を使うと表現が楽になります。
　しかし、その反面、作品がチープな印象を持つようになってしまうのです。

　語彙もない素人が、擬音を盲目的に使用すると、それはもう目も当てられない駄作になります。
　小説書きは、ただストーリーやキャラクターを考えれば良いというモノではありません。
　こういう細かい表現、１つ１つに気を遣ってこそ、作品は完成度の高いものになります。
　安易な手法に流されず、自分だけの表現を模索してください。　　

関連情報・第４研究室『擬音語・擬態語は使ってはいけないのでしょうか？』

天使や悪魔は登場させないほうが無難

　天使や悪魔は、作中に登場させない方が良いです。
　これは、なぜかと申しますと、天使や悪魔は古今東西あらゆるジャンルの作品に登場しており、
　いまさらどう捻って書いたところで、ステレオタイプな話になるだけだからです。

　自分のアイディアと文章力と構成力によほど自信があるのなら別ですが、
　素人が安易に天使を登場させると、もうそれだけで作品が陳腐なものになります。

　ちなみに、私も天使の美少女が書きたくなって、そういった小説を書いたことがあるのですが、
　妹から、けんもほろろにされました。
　「つまらない」「陳腐」「なんか子供臭くて、先が読める」……ちょっと自信があったのに超ショック！

幼い子供を主人公にしてはならない

　ライトノベルの主人公といえば、１０代の少年少女ですね。
　なぜ、ライトノベルの主人公たちは、このように社会的に未成熟な若者たちなのでしょうか？
　それには大きな理由があります。読者のターゲットが１０〜２０代の若者だからです。

　自分と近い年齢の主人公の方が、読者は感情移入しやすいのです。

　だから、主人公が１０歳以下の幼い子供だったり、
　逆に中年や老人だったりする設定の作品はそれだけで大きなハンデを負います。
　よほど実力のある筆者でなければ、このハンデは覆せないでしょう。

　特に、幼い子供を主人公に据えるのは危険です。

　彼（彼女）らは、知力、体力、行動力ともに未熟で、
　主人公として主体的に行動するのには向いていません。
　そのため、どうしてもスケールの小さい話になってしまい、物語が盛り上がりにくくなります。

　また幼いため、恋愛要素を絡めることもできません。
　恋愛要素は物語を高度化、複雑化するための重要なエッセンスなので、
　これを主人公に絡められないことは大きなマイナスです。

　さらに、老人の内面を想像するのは資料となる素材が多いので案外簡単なのですが、
　幼い子供の内面を想像するのは非常に難しいのです。
　幼い子供は理性よりも感情に従って生きています。より自然に近い生き物なのです。
　常識と理性を身につけてしまった私たちとは、明らかに異なる存在です。
　だから、その内面を描写しようとしてもなかなかリアリティがあるもにはなりません。
　幼い子供を主人公にするのはやめましょう。

あまり興味を引かない設定をクドクドと書かない
　
　ネット小説でよく見かけるのですが、物語の冒頭部に、
　世界観やら歴史やら地理やらの設定をズラーと書いてある作品があります。
　設定を最初に公開することによって、
　読者が物語に入りやすくなるようにという意図でやっているのでしょうが、
　ハッキリ言って逆効果です。

　読者は設定を読みに来ているのではなく、ストーリーを楽しみにきているのですから、
　この時点で読むのをやめてしまう可能性があります。

　「なんだこれ？　つまらないどうでもいいことを、クドクド書いて……」
　という風に読者に思われたら、当然、その続きなど読んでもらえませんよね。
　古代にその大陸を支配していたのが魔族で、人間との戦いに敗れて姿を消していった。
　などという陳腐なバックグランドなど、なんの興味も引きません。
　興味を引かないモノなど、当然、誰も真剣に読んで理解しようとなどしてくれません。
　これでは、設定に凝るだけ損というものですね。そんなことがないように、
　ストーリーの進行と同時に、
　徐々に世界観や歴史の奥深さがわかってくるような展開にしましょう。
　
　では、ここでダメな例を上げてみます。

　
　世界最大の巨大大陸イブリス。
　この大陸を統治するのが、竜を使役し、その絶対的な力を振るう竜の巫女『リリア』。
　リリアは、大陸の中央にそびえ立つ『竜王の塔』に竜族たちとともに住まい、その強大な力と恐怖で大陸全土を支配していた。
　リリアは絶対権力者であるが、彼女が直接、政治を行っているわけではない。
　東西南北それぞれの地に国家があり、実際の政治は、その国王らによって行われている。
　どの国の王も例外なく、リリアの前では無力な子供のように平伏し、その言葉に従順に従う。
　どの国の民も、リリアを女神のごとく崇め、彼女の意思を大々的に口にする。
　――けれど、四つの国家は、それぞれ独立しているのだ。
　各王国はそれぞれ異なる民族によって形作られており、価値観や、習慣、政治方針なども大きく異なる。
　リリアというトップが同じでも、四王国は決して協調関係にあるわけではない。
　リリアが現れる以前まで、四王国は血で血を洗う闘争を続けていた。
　大地を血に沈め、その血の海の上に屍の山を築いて幾星霜。
　何百年もの間、この大陸は断末魔と悲鳴に満たされていた。
　そんな連綿と続いてきた民族間の確執が、分厚い壁となって四つの国家を引き裂いている。
　もし、リリアがいなくなったら、四王国はすぐさま交戦状態に入るだろう。
　強壮たる竜の力を振るい、大陸の民を恐怖で縛り上げている暴君は、平和を維持するためになくてならなない人材だった。　
　東のグランデル。
　西のオルフェス。
　南のベオグラータ。
　北のシリウス。
　必ずしも相性が良いとは言えない、四つの全く異なる国家は、ただただ、リリアという絶対存在の元、もう１００年近くも、その危うい均衡を保ちつづけている。


　ちょっと考えてみましたが、もし冒頭からこんな長い世界観の説明があったら、
　読んでいる方は引いてしまいます。
　しかも、それが何の捻りもない陳腐な内容だったらなおさらです。
　また、イブリスだの、リリアだの、グランデルだの、

　聞き慣れない横文字のオンパレードは読者の読書意欲を損ないます。
　情報は小出しにしていくことが大切です。

過去を語る回想形式の弊害
　　
「俺の話を聞きたいなんて、あんたも酔狂だな……」
　青年はおもむろに口を開いた。
　窓の外の星空を眺めて、遠い過去に視線を飛ばす。
「さて、あいつと出会ったのは、いつだったか」
　青年は静かに語り始めた……


　回想形式とは、上のように主人公（また、それに準じるの者）が、
　昔を思い出して物語を語るという形式の小説です。
　時点移動の一種であり、時点が混乱するという欠点を孕んでいますが、
　一番の問題は緊張感が出ないことです。
　主人公が昔を語っているということは、その物語の中で主人公がいかなる窮地に立たされようと、
　そのピンチを脱したことが、すでに証明されているのです（汗）。
　そのため、

　山場のおもしろさが半減します。

　恋愛や賭け事とか、命に関わることでないならそれほど問題ありませんが、
　活劇の場合は致命的です。
　敵にとらわれて拷問されようが、大人数に包囲されて銃を突きつけられようが、
　封印された大魔王が地響きを伴って復活しようが（笑）、
　それはすでに過去のことでしかないわけです。
　悪役との戦闘の醍醐味とは、生死を賭けたスリルと緊張感にあります。
　一瞬先、主人公がどうなっているかわからない、わずかなミスや判断の遅れ、
　敵の策略が彼（彼女）を死に追いやっているかも知れない……。
　こういう一寸先は闇な状態が、おもしろいのです。

　しかし、回想形式の場合、その窮地を切り抜けた主人公が回想しているわけです。
　これはハッキリ言って、半分ネタバレしているのに等しい所行です。
　結末がわかっている物語って、心底楽しいと思えますか？　思えませんよね。
　もちろん、プロの中にはこの回想形式を、物語のギミックとして活用している方もいますが、
　素人が安易に使うと９９パーセント失敗します。ええ、それは無惨なまでに……
　過去を語るという手法は、やらないように気を付けてください。

究極のタブー。視点移動をしてはならない
　
　小説の視点となる人物を決めたら、その人物が心の中で思ったこと、
　目で見たこと以外は書いてはいけません。

　「おや、どうして？」と、あなたは首をかしげるかもしれません。
　マンガやアニメでは、視点となっているキャラクター以外の心情が、
　当然のように吹き出しで描写さていますものね。
　しかし、同じ娯楽媒体でもマンガやアニメと小説は決定的に違います。
　時点移動でも説明しましたが、小説は文字だけで構成されている娯楽です。
　マンガやアニメと違って、読者は内容を理解するのにかなりの労力を必要とします。
　その労力を倍増させるようなことをするのは自殺行為なのです。
　
　視点として定めた人物以外の心情描写をしてはいけません。

　これは視点移動のタブーと呼ばれ、プロの世界では常識です。
　例えば、あなたに好きな相手がいたとします。とりあえず、片思いということにしましょう。　
　その人があなたをどう思っているのかは、当然のことながら、わかりませんよね。
　現実の世界でそうなのですから、小説の世界でも同じですよ。
　もちろん、主人公が超能力者で、他人の考えが読めるというのなら別ですが（汗）。
　　
　例を上げてみましょう

　
　触れ合った手の平から大介の温もりが伝わってくる。
　美佳の心臓は破裂せんばかりに脈打ち、頭の中が真っ白になった。
「むぅ。どうしたんだ？　顔が赤いぞ」　
　心配そうな声が降ってくる。
　はっと、顔を上げれば大介の顔が息がかかりそうなくらい近くにあった。
「な、な、な、なんでもない……」
　美佳はしどろもどろになりながら、俯く。
（おかしな娘だな……）
　彼女の手を引きながら、大介は内心、首を捻った。


　上の文は途中で視点が美佳から大介に移っています。
　漫画などでは同じ場面に、複数の登場人物の感情描写が入ることがありますが、
　小説にこの手法を取り入れると、とたんに読みづらいものになってしまいます。
　視点となっている人物に感情移入しながら読んでいたのに、そこに別の人間の視点が入り込むと、
　読者はその人物の感情を追うことを強制的に中断させられます。

　こんなことが何度も続くと、視点が混乱し、誰の視点で物語が進んでいるのかわからなくなります。
　主人公の心情だと思っていたのが、実は別の人物の心情だったなんて誤解がうまれてくるのです。
　すると読者はやがてイライラしてきて、読むのをやめてしまうでしょう。
　一人称の場合なら、視点が固定されているので、この罠に陥る危険性は低いですが、
　三人称の場合だとついうっかり視点に定めた人物以外の視点が混じってしまうことがあるので、
　気を付けましょう。
　
　だだし、章や場面が変わった際に、別の人間に視点が変わるのは有効です。
　
　あくまで、一続きのシーンの中で、視点が切り替わるのがいけないのです。
　１章は主人公、２章はヒロインの視点で描くというのであれば問題ありません。
　ただ、あまりやりすぎると主人公が誰だかわからなくなるので、ほどほどに。